Este año me ha pillado el toro y no he podido mandar la sele de verano antes de que empiece agosto, pero espero que la podáis escuchar, aunque os pille por ahí de vacaciones.
Como lanzamientos de grupos más grandes tenemos los de Foo Fighters, Rolling Stones, Olivia Rodrigo y bueno, el de Muse al final se queda para la siguiente. Aunque particularmente, los lanzamientos que más he disfrutado han sido los de algunas de mis bandas favoritas que llevaban mucho tiempo sin sacar nada como Protest the hero, Marmozets o Enter Shikari. La canción clásica va dedicada a la recién fallecida Bonnie Tyler. Por cierto, la semana pasada fue un varapalo también la muerte de Lou Koller, cantante de Sick of it all. Cuando fallece un autor clásico de los 60, 80, lo que sea, sabe mal, pero cuando fallece alguien de mi generación que seguía sacando lanzamientos regularmente me supone un varapalo aún mayor.
Fuera se han quedado algunos discos tales como los de At the gates, Amity Affliction, Arcade Fire, Avenged Sevenfold -han sacado un EP infumable que huele a descartes-, Belvedere, Big D and the Kids table -se quedó fuera por poco-, Bring me the Horizon -han regrabado su primer disco de deathcore-, Comic Sans, Death Cab for Cutie -me hubiera encantado alguna baladita incontestable como las de antes-, Deep Purple, Devildriver, F.A.N.T.A., Fucked up, Good Riddance, Hallas, Jack White -otro que se ha quedado a las puertas-, Morrissey, Neurosis -demasiado anti comercial para ponerlos, aunque pueden caer en la lista de lo mejor del año-, Niña Polaca, Paul McCartney, Periphery, Pretty Reckless -los había puesto para empezar la sele pero en el último momento los he dejado para la siguiente-, Shinedown, Strokes -qué banda más sobrevalorada-, Sublime, The Maine -la primera vez que se quedan fuera, aunque por poco, Tigers Jaw, etc. Además de otras bandas que me pegaban más en la de Halloween que paso de mencionar porque entonces me queda un ladrillaco interminable.
En fin, menos rollo y vamos al lío.
01 Social Distortion - Born To Kill
15 añazos hacía del último disco de Social Distortion. Francamente, y aunque tampoco es que sean uno de mis grupos favoritos, pero ya había perdido la esperanza. Hay que reconocer por otra parte que entre medio Mike Ness se ha enfrentado a un cáncer de garganta. En fin, si a continuación diré que en el de Foo Fighters suena todo un poco impostado, aquí suena real y crudo. Mike, con sus pintas y actitud que parecen sacados de una película de Guy Richie, no se anda con chiquitas, si no lo siente no lo suelta. Ahí están “Tonight”, “No way out”, “The way things were”, o la balada country que me ha llegado especialmente “Crazy Dreamer”. Por cierto, mención especial para su habitual cover dedicada esta vez a “Wicked game”, aunque me quedo de largo con el que hicieron HIM.
02 Foo Fighters - Caught In The Echo
Me sorprende la cantidad de palos que se ha llevado el nuevo disco de los Foo. La verdad que no es tan malo. A ver, imagino que después de la trágica pérdida de Taylor y de sacar un disco más emocional por así decirlo, necesitaban sacar un disco con el que demostrar a sus fans que seguían siendo una banda viva y enérgica. El problema es un poco lo mismo que diré luego con los Rolling Stones, todos los instrumentos suenan perfectos, el nivel de energía conseguido es el esperado, ahora solo falta que vengan buenas canciones. Y es que, si bien es verdad que el disco tiene algunos momentos bastante buenos, ninguno de estos temas llegaría a estar en un recopilatorio de la banda. Lo que me sorprende aún más es que confíen tan poco en ellos mismos que en su reciente visita tocando en Madrid no tocaran ni un solo tema del disco. Por cierto, el disco de su hija Violet Grohl no está mal, no creo que supere al padre como dicen por ahí, pero habrá que estar atentos.
03 The Flatliners - Good, You?
Los canadienses Flatliners son una de las bandas más reputadas del mundillo punk. De las pocas que mantienen a sus miembros originales desde los inicios. Una banda que ha ido evolucionando del ska-punk a este hardcore melódico de voz rasgada tan característico. En el nuevo disco han abandonado el sello de Fat Mike (Fat Wreck) pero no se nota nada el cambio. Como curiosidad el lanzamiento vino acompañado de un videojuego interactivo para los fans. Iba a recomendar un par de temas más pero realmente las 8 primeras canciones digamos todas mantiene un gran nivel, luego los 4 restantes la cosa decae un poco. Mención especial a la portada que es una de las más bonitas del año.
04 Skindred - You Got This
Terminamos este arranque enérgico con algo de metal fiestero, y es que cuando salió esta banda de Gales pensé que hacían una mezcla muy fresca entre música metal, reggae y rap. De hecho, sus dos anteriores álbumes ya han ido saliendo en las seles correspondientes. Ahora parece que por fin tienen el éxito que buscaban siendo números uno en las listas de Gran Bretaña. Me alegra que a una banda de metal le vayan bien las cosas, aunque me da la sensación de que su música es más tradicional y menos arriesgada por así decirlo, como si hubieran perdido algo por el camino.
05 La La Love You - Las medusas no tienen corazón
Esta banda me flipa que no estén llenando estadios en nuestro país. Es que lo tienen todo para triunfar, juntan el rock gamberrillo de El Canto del Loco con ritmos bailables indies que tanto se llevan, voces autotuneadas propias del reggaetón, tienen a una chica guapa encima del escenario que a veces también mete voces, y lo más importante: una ristra de canciones absolutamente perfectas y pegadizas que tira de espaldas. He puesto esta porque los otros grandes singles ya llevan meses circulando y porque ese silbidito se te mete en la cabeza y no se va ni a tiros, pero todos ellos son de diez: “El hombre del tiempo”, “Una boda en las vegas”, “A ver quien se duerme ahora”, “No se te puede dejar nada”, “La mitad de la mitad”, es que es un no parar.
06 The Academy is - 2005
Si antes decía que Social Distortion se han tirado la friolera de 15 años sin sacar disco, esta banda de emo de Chicago llevaba aún más: 18 años. El nuevo disco lleva el mismo título que su álbum debut – no sabía que eso se podía hacer- y de hecho el single que he puesto, 2005, es el año del lanzamiento de dicho álbum debut. Me encanta el rollo melancólico que tiene, para mí, aunque nunca fui muy fan de la banda, este es uno de los mejores temas del año.
07 The All American Rejects - Easy Come, Easy Go
The All American Rejects también estaban ahí aprovechándose de la explosión del emo, aunque lo suyo era power pop tradicional de manual. Sin embargo, de ellos sí que me cautivaron con esos singles absolutamente incontestables como “Swing swing”, “Move along” o “Dirty Little secret”. Yo creo que ya solo con los derechos que vendieron a todas las comedias de adolescentes de principios de los dos miles para usar esas tres canciones ya se podían retirar. Y llevaban sin sacar disco, no me jodas, ¿14 años? Va a ser esta la sele de los grandes regresos y no me había dado cuenta. A todo esto, no he dicho aún nada del disco en sí. Uff. A ver. La verdad es un disco que no caerá en las listas y casi se queda fuera pero… ¡este single mola!
08 Protest The Hero - The Orchard (feat Chris Cresswell y Jadea Kelly)
Aún me acuerdo del concierto que dieron esta banda canadiense en la Sala Mephisto, con el cantante en bermudas soltando toda la barbaridad de registros agudos y guturales que se oye en el disco tal cual, sin despeinarse, y el guitarrista volando los dedos por el mástil sin fallar aparentemente ni una nota, qué locura. Me enamoré aún más de ellos si cabe. Parece que Rody, el cantante, ya está recuperado de su lesión vocal y vuelve a soltar sus gorgoritos sin dificultad. El disco es corto y todas las canciones merecen la pena. En esta, además, participa el cantante de Flatliners, quienes también han salido en esta sele, ya que ambas bandas son de Ontario de la misma época y han compartido escenarios.
09 Bonnie Tyler - It's a Heartache
La canción clásica va dedicada, como decía antes, a la recién fallecida Bonnie Tyler, la voz femenina rasgada por excelencia, y de quien curiosamente ya había puesto como canciones clásicas en otras seles anteriores sus temas “Total eclipse of the heart” y “Holding out for a hero”. Es curioso, pero ¡de otras bandas más famosas y mejores como los Beatles Queen o Led Zeppelin no he puesto tantas canciones! Al parecer estaba descansando en su casa del sur de Portugal, donde pasaba la mitad del año, venía de dar un concierto en el Reino Unido y ahí ha fallecido con 75 años por una complicación de una infección intestinal. DEP.
10 The Lemon Twigs - I Just Can't Get Over Losing You
Ya llevo varias seles poniendo cada disco que saca esta banda revival de la música de los 60/70. Realmente han salido bastantes bandas imitadoras del estilo Led Zep, pero que imiten el gusto por las melodías y los coros armónicos de bandas como Beach Boys o The Zombies no hay tantas. Y encima con el estilo en que lo hacen los hermanos D’Addario, intercambiándose los instrumentos y el micro tanto en estudio como en directo. Pero no solo imitan digamos el resultado digamos, de la música de esa época, el nuevo disco está grabado de forma orgánica y analógica, y en algunos temas colabora el hijo de John Lennon al bajo y a la producción. Siempre buscando la autenticidad de la época hasta en la propia producción.
11 Rambalaya - Cantos de sirena (feat Tarque)
Cuando vi que sacaban nuevo disco Rambalaya, el supergrupo barcelonés formado por miembros de bandas como A Contra Blues o Mambo Jambo, habiendo sacado álbum este mismo año pasado -y que ya cayó en la correspondiente sele-, me sorprendió, pero encima con cambio de idioma al castellano ya no entendía nada. El nuevo álbum se llama Siete, pues siete son las canciones que contiene el mismo y siete son los integrantes de la banda. Y es que se trata en realidad de la reinterpretación de algunos de sus clásicos en castellano. El disco es muy ameno de escuchar y encima tienen algunas colaboraciones interesantes como, en este caso, la del cantante de M-Clan. Me he decantado por esta canción, además, porque me recuerda a la increíble escena de los cantos de sirena de la reciente película La Odisea.
12 Mayday Parade - Blame It On The Youth
Recién salido del horno está aún el nuevo disco de Mayday Parade, pero es que el rollito este pop punk pega tanto en verano que no me he podido resistir. En este caso, para conmemorar los 20 años de carrera de la banda han sacado un proyecto dividido en tres partes que han ido sacando con pocos meses de diferencia: “Sweet”, “Sad”, y “Sugar”, siendo este single del último de ellos. En realidad, no iba a ser un disco triple, pero el proceso de composición fue muy productivo: cada uno desde su casa subía maquetas a una carpeta compartida y todos votaban las mejores composiciones, repartiendo los beneficios por igual sea de quien sea la idea original de la canción (para garantizar la objetividad). Al final tenían tantas buenas canciones para elegir que nos les cabían ni en uno ni en dos discos. Desde luego el resultado es bueno, aunque hubiera preferido que sacaran un álbum genial de 12 canciones que no los tres buenos álbumes que han sacado.
13 The Soulbreaker Company - Road and Bread
Esta banda de Vitoria es el mayor referente nacional de rock psicodélico vuelven a la carga después de 8 años sin sacar disco, que normalmente sería mucho, pero visto lo visto, ni tan mal. En el nuevo disco grabado en Chicago han querido sonar más directos y noventeros y a ratos recuerdan más a Soundgarden que a Led Zeppelin. El resultado no está mal, pero para mi gusto queda a años luz de Ítaca -otra referencia a La Odisea-. Me he decantado por este tema más pausado, aunque no es ninguno de los singles me ha entrado mejor.
14 The Rolling Stones - In The Stars
Los Stones en cambio no llevaban tropocientos años sin sacar disco- De hecho, en su anterior disco de 2023 sí que llevaban la friolera de 18 años sin sacar disco, pero ahora se han puesto las pilas. El resultado, como apuntaba antes hablando de Foo Fighters, es un disco que lo oyes y suena perfecto, la voz, la producción, la energía de las guitarras, etc, pero las canciones van pasando sin dejar casi ningún poso. En este sentido me gustó bastante más el anterior Hackney Diamonds que tenía canciones más memorables. Las colaboraciones estelares esta vez pasan muy desapercibidas, tal es el punto que tienen en un tema a Bruno Mars tocando el cencerro. Pero bueno, también andan por ahí, aunque no se note a Paul McCartney, Robert Smith o a Chad Smith (batería de RHCP). Por cierto, en la canción “Hit me in the head”, que es una de las mejores, toca la batería el fallecido Charlie Watts, ya que es un tema rescatado de las últimas grabaciones antes de su muerte.
15 The Menzingers - Nobody's Heroes
Creo que todo lo que he puesto en Flatliners podría ponerlo calcado aquí: banda reputadísima de punk rock con crítica social, con un estilo de rock americano tipo Gaslight Anthem que a veces evoca a Bruce Springsteen, formación estable desde sus inicios, etc. Recomiendo también el primer single “Chance Encounters” y “Better Angels”, canción que he duda mucho si poner o no en lugar de la actual. Para mí son como Flatliners pero un poco más maduros y melancólicos.
16 Marmozets - Cut Back
Seguimos con los grandes regresos. Y es que por ahí un lejano 2014 aparecía una banda de post-hardcore con chica cantante al frente, original, con carisma, me volaron la cabeza, esta va a ser una de las bandas de mi vida pensé. Después de sacar un segundo álbum por lo visto la cantante y el guitarrista se casaron -Y espero que todo vaya genial en ese matrimonio porque el otro guitarrista y el batería son hermanos de la cantante, mientras que el bajista es hermano de él- tuvieron un hijo y desaparecieron del mapa musical…hasta ahora. Es sin duda el disco que con más ganas esperaba junto con el de Protest the Hero. Esta vez han trabajado con el productor de Biffy Clyro, a quienes pudimos ver hace poco con un concierto espectacular, y si lo piensas tiene su sentido, con esas estructuras complejos, ritmos sincopados, pero luego te sueltan un estribillo pegadizo que no te puedes sacar de la cabeza. Esperemos que esta vez no desaparezcan.
17 Olivia Rodrigo - What’s wrong with me (feat Robert Smith)
El rollito pop de chichas guapas que les componen los discos y se dedican en directo a ser las protagonistas absolutas e ir luciendo modelitos me tira muy para atrás. En este caso encima procediendo de Disney Channel, la primera vez que oí hablar de esta chica me imaginé una Hannah Montana 2.0. La descubrí con su segundo disco porque mis primos pequeños me aseguraron que tenía algo de rock alternativo e incluso de poppunk. En esta ocasión ha sacado un disco más reposado, melancólico, indie, maduro, y escuchándola cantar junto con el líder de The Cure (segundo disco de esta sele en que participa el tío) puedes llegar a pensar que su música no dista tanto de la de aquél, lo cual es un enorme elogio. Guilty pleasure.
18 Ginestà - T'estimo tant
Otro guily pleasure supongo. De hecho, hace unos años que me estoy reescuchando todas las seles desde que empecé por allá un lejano año 1998 creo que fue. A veces me pasa que escucho canciones y digo uff, no recuerdo qué era esto, miro y si ok, el single de turno de alguna banda famosa que tal como llega cae en el olvido. Y pienso, ¿no es mejor dejar un poco de lado esas canciones y poner otras que, aunque quizás estén peor consideradas, recordarás mejor con el tiempo? Esta canción por ejemplo del nuevo disco de Ginestà cada vez que sonaba en mi casa era muy celebrado por mi hija y es pegadizo como él solo. Me va a traer mejores recuerdos que si pongo, por ejemplo, lo nuevo de bandas famosas como Arcade Fire o The Strokes; o bandas ultra respetadas como Belvedere o Good Riddance por ejemplo, que los nuevos discos de todas ellas no me han dicho gran cosa.
19 The Black Keys - Where There's Smoke, There's Fire
Aquí he estado dudando mucho entre dos bandas de corte indie bluesero, y es que el nuevo disco de Jack White tiene alguna perla también. Pero, en fin, finalmente me he quedado con el dúo de Ohio que, después de petarlo con “Lonely boy” han ido dando tumbos en busca de la fórmula del éxito hasta, finalmente, ya hace unos cuantos discos, decidieron volver a practicar el blues rock crudo de sus inicios y dejarse de buscar volver a conseguir un éxito inalcanzable. En esta ocasión se trata de un disco de versiones de blues de artistas que, a mí, francamente, se me escapan.
20 Enter Shikari - Find Out The Hard Way
En abril salió por sorpresa, sin anuncio ni singles previos, el nuevo disco de Enter Shikari. Supuestamente para conseguir que la gente escuchara el disco entero sin ideas preconcebidas. A la práctica es una buena estrategia para variar un poco la dinámica del grupo, tener a los fans atentos, y conseguir que la gente que te tenía un poco olvidado te vuelva a hacer un poco de caso. Tiene mérito, creo yo, practicando un estilo aparentemente tan adolescente y caduco como mezclar hardcore y electrónica, la evolución tan madura que han ido teniendo. De momento, sigo dentro.
21 Codefendants - Lonely Life
Segundo disco de la superbanda formada por el vocalista de Get Dead, un rapero que no conozco y Fat Mike tocando el bajo y produciendo. Estaba claro que el líder de NOFX no podía abandonar del todo los escenarios. De hecho, en uno de los temas, “The right wrong man” hasta canta él. Por cierto, el protagonista del videoclip que acompaña la canción que he escogido es Jakob Nowell, cantante de Sublime, quienes han sacado álbum este año y de hecho su tema “Ensenada” había entrado en la sele y se ha ido fuera en el último momento.
22 Lauren Sanderson - COME SAY SUM (feat. Fred Durst)
Esta artista ni idea de quien es, y por lo que he estado escuchando, el rollito popero, rap, etc me la trae muy al pairo, pero en su nuevo disco en que juguetea un poco con el numetal y especialmente en este tema en que colabora Fred Durst, es que es una delicia. Quizás soy yo que soy poco objetivo y echo demasiado de menos los buenos tiempos de Limp Bizkit, pero ese estribillo es oro. Una buena fiesta para terminar..